以“可灵AI”与导演共创的九部AIGC影片为例，从初步策划到概念孵化，再到技术可行性分析、验证与测试，每一步都离不开AI的参与。分镜头脚本编制完成后，AI生成高质量图片素材，为影片拍摄提供了丰富的视觉元素。
导演王子川在介绍电影短片《雏菊》时表示，他和技术团队利用AI技术，完成了电影叙事。AI能够模拟出想要的每一个动态和叙事节奏，包括所有的冲突、画面内部的调度。而奇幻短片《百鬼勿扰》中，虽然设想打斗镜头是随机的，但最终呈现出的每一个动作都是完全按照分镜来的，精确可控。
电影《独行月球》导演张吃鱼提到，传统电影生产流程中，有些镜头虽然也能实现，但要么耗资巨大进行置景，要么通过绿幕后期重新制作。而AI仅需一个指令就能生成画面，准确性超乎他的想象。
导演俞白眉认为，现阶段的AI创作只能称为“涂鸦”，虽然还不是真正意义上的作品，但这个探索的过程弥足珍贵。中国电影博物馆副馆长刘军认为，AI技术的不断进步有望发展出成规模的、影视工业级的生产工具，推动人文艺术与AIGC技术共同参与创作。
与此同时，AI在科幻、奇幻题材中的应用愈发成熟。从央视频与清华大学合作的AI微短剧《中国神话》，到博纳影业与抖音合作的《三星堆·未来启示录》，再到快手自制AI微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》，AI在影视创作中的应用正不断拓展。
资深AI技术研究者李培丰指出，AI在影视创作中目前仍是辅助角色，不是万能神器。专业创作者讲故事的能力、对美学的独特感知以及艺术表达仍是核心竞争力。青年导演、AI创作者尾鳍同样认为，AI会给出新的东西，但作品的核心仍然依赖于创作者本身。
AI进入电影工业，其语义理解能力、生成质感和生成速度等方面仍有待提升。尽管AI在影视业的应用尚存不足，但其前景依然备受期待。通过深度融合电影人文艺术与AIGC技术，影视创作和制作领域有望朝着更加智能化、高效化的方向发展。
从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，技术的每一次变革都推动了电影工业的发展。在AI的辅助下，一个全新的影视创作时代正向我们走来。
